elisenda estrems en el ex espacio la culpable!

Los restos de Los Héroes - Dibujos de Elisenda Estrems

Jueves 3 de junio del 2010 7:30 pm
ex espacio la culpable!

Emigrada por má de una década del Perú, y luego de pasar largas temporadas en México DF y Barcelona, Elisenda Strems (Cusco, 1975) presenta por primera vez una muestra de sus dibujos de gran formato en Lima.
Rehaciendo el heroísmo a partir del panteón de las imágenes populares de los héroes de la Revolución Rusa, la Revolución China y las historias de su infancia, Estrems desdibuja el mito y lo recoloca en una dimensión alegórica, volviéndolo inubicable para todo efecto de culto en la historia. Realizados en gran formato con esmalte sobre poliéster, los dibujos de Elisenda Estrems reproducen en su factura fresca y en sus planos cinematográficos su acercamiento lírico personal y su comentario contemporáneo deshistorizado, listo para toda evocación.

hoy miércoles 2 en reencarnación!

nueva librería café en barranco

Av. Miraflores 291, Barranco. Altura entre la 8 y 9 de la Av.Grau

Inaguración: Jueves 27 de mayo 7 p.m.

desenfranquiciados 7!

El 27 de mayo a las 7:30p.m. inagura DESENFRANQUICIADOS 7, con 70 artistas!
Todo a menos de 100 dólares.
(Sólo se acepta efectivo)

Música en vivo con BOB trio

28 y 29 de Mayo de 12 am a 8 pm.

Bajo el lema “independencia estética y precios bajos sin intermediarios,” Desenfranquiciados promueve un trabajo artístico económicamente accesible (el rango de precios no sobrepasa los US $100) y estéticamente desembarazado de las exigencias del rating comercial, tal cual se impone tácitamente en el circuito de galerías comerciales (y sus trastiendas). Desenfranquiciados implica una propuesta de organización artística definida por el manejo directo de la promoción y comercialización (sin comisiones) de propuestas artísticas, más allá de los hábitos y las capacidades de las “franquicias” establecidas. El artista recibe el 100% de las ganancias.

Los expositores:

1. AARON LÓPEZ
2. ALBERTO PATIÑO
3. ALEJANDRA MITRANI
4. ALEJANDRO TELLO
5. ALEX FREUNDT
6. AMADEO GONZALES
7. ANA GABRIELA ALVARADO BOGGIO
8. ANDREA ELERA
9. ANNIE FLORES
10. BRUNO ROMÁN
11. CARLOS ZEVALLOS CARRILLO
12. CESAR DE MARÍA
13. CHERMAN
14. CHRISTINE ROTENBACHER
15. CLAUDIA ARIANA LÓPEZ MENÉNDEZ
16. CLAUDIA COCA
17. EDUARDO HIROSE
18. ENRIQUE LA CRUZ
19. ERIVÁN PHUMPIÚ
20. EZEQUIEL FURGIUELE
21. FITO ESPINOSA
22. FLAVIA MELENDEZ
23. FRANCA TAGLIABUE
24. GABRIEL GARCIA-ROSSEL DEL CAMPO
25. GIULIANA ORIGGI
26. HANDREZ GARCIA GONZALES
27. IGNACIO MACHA
28. INDIGO TEOZ
29. JAIME HIGA
30. JAQUELINE RODRIGUEZ
31. JAVIER ARRIOLA
32. JAVIER DOMÍNGUEZ VALENCIA
33. JAVIER RAMOS CUCHO
34. JAVIER SAAVEDRA DE RIGLOS
35. JIM MARCELO SANTIAG0
36. JORGE GONZALES SAN MIGUEL
37. JOSE LUIS ARBULÚ
38. JULIAN BEARD
39. JULIUS SOBRINO
40. KAREN MACHER
41. KARINA CAROZZO
42. KATHLEEN O’CONNELL
43. KATIA DE RIGLOS
44. LESLIE HOSOKAWA
45. LICI RAMÍREZ RAMÍREZ
46. LUCHO CISNEROS
47. LUCHO SOLDEVILLA
48. LUIS ALBERTO ESPINOZA
49. LUIS FALEN
50. MAGDALENA SANGALLI
51. MANUEL CAYAO
52. MARCO ALBURQUEQUE
53. MARÍA ELENA ALVARADO
54. MARÍA TERESA CÁNEPA
55. MARICEL DELGADO
56. MARITA IBAÑEZ
57. MILLIE COQUIS
58. MOISÉS QUINTANA
59. NATALIA PILO-PAIS
60. NICOLÁS FIGARI
61. PANCHO GUERRA GARCÍA
62. PAOLO VIGO
63. PATRICIA EYZAGUIRRE
64. PATTY GYGAX
65. PIERO QUIJANO
66. SHILA ACOSTA
67. SHILA ALVARADO
68. VANESSA ANDRADE GARTNER
69. VIRGINIA FERNANDEZ RAMAL
70. VIVIANA HOSAKA

Polifonía Editora presenta El Bosque que silba - Cristina Sono y Abel Bentín

Polifonía Editora presenta su primer álbum ilustrado, escrito por Cristina
Sono e ilustrado por Abel Bentín.

Fecha: Miércoles 19 de Mayo. Hora: 7:00 a 10:00 pm.
Lugar: Corriente Alterna. Escuela Superior de Bellas Artes. Av. De la
Aviación 500 (paralela al faro), Miraflores/4464203 - 2428482

Exposición de las ilustraciones.
Música en vivo y brindis.

set/action: hoy en vértice

Set/action
[Seduction]

Participan: Magaly Sánchez, Jason Sullivan, Andrés Miró Quesada, Mariana Tshudi, Patricia Gygax, Eleonora Bedón y Toto Fernández.

Set(ting)
(El arte como metáfora)
A inicios del siglo XX se hacía uso de una metáfora sexual para definir la manera en la que el artista se acercaba a su trabajo, la forma en la que se concebía la creación artística. El artista (masculino) intervenía en la obra (femenina), él debía desnudarla para encontrar la ansiada forma pura. El arte abstracto, por ejemplo, en 1951 era calificado por De Kooning como un arte desnudo. La exploración en la performance y el trabajo de muchas de las mujeres artistas de los años 60, tomando su cuerpo como instrumento para la creación, transforman está visión y contribuyen a disipar los límites entre la obra, el artista y el medio para su realización.

Action
(La cultura es activa)
Las nuevas tecnologías, propias del siglo XXI, han cambiado la manera en la que nos acercamos a la recepción y producción de todo tipo de conocimiento. Lawrence Lessig plantea que todas las herramientas que nos brindan los nuevos medios han convertido a la cultura en un elemento activo. Todos participamos del cambio y desarrollo de esta cultura. Podemos pensar al artista visual, de este siglo, como un promotor de la toma de acciones, que ingresa dentro de este espacio de diálogo creado por un contexto de creación muy particular. Contexto que, a su vez, abre las puertas a una cierta democratización del conocimiento. Hoy, todos tenemos la oportunidad de apropiarnos de ciertos elementos, como imágenes o música, para transformarlos y reactualizarlos en nuestros espacios más cotidianos. De esta manera contribuimos con la creación del conocimiento humano, siguiendo una tradición que puede rastrearse hasta los inicios de las civilizaciones más antiguas. Uno siempre crea a partir de las ideas de otros, siempre toma un punto de partida que transforma. Los artistas, en este caso, realizan la acción de apropiación y a la vez de creación de un significado nuevo.


[Seduction]
La exposición reúne el trabajo de siete artistas visuales que abordan la amplia temática de la seducción en relación con su propia labor artística. Muchos parten de la apropiación de imágenes propias de la cultura popular, para reinventarlas y cargarlas con sentidos y significados nuevos. Fotografías antiguas o representaciones de personajes históricos pasan por esta reelaboración, pero llevan nuevos mensajes. Algunas de estas figuras provienen de la cultura de masas relacionada directamente con la infancia. Se aborda así el tema de la transgresión de los límites de la sexualidad y de la crítica a la infancia perdida, prematuramente. El cuerpo como objeto de representación, la reelaboración de las imágenes de otros, la seducción en el espacio de lo cotidiano, todo con la intención de pensar en torno a las nuevas formas en que los artistas se acercan a su labor creativa: cómo se relacionan con su obra y cómo conciben su trabajo. Tomando acciones, construyendo una cultura activa y usando el cuerpo como objeto y medio.

Desde hoy, miércoles 5

Galería Vértice

Ernesto Plascencia 350, San Isidro

hasta el 17 de abril: jorge cabieses en corriente alterna

en el nuevo espacio de Corriente Alterna ubicado en la calle Atahualpa 390, esquina Piura, Miraflores.

Va hasta el 17 de abril.




Al egresar de Corriente Alterna con Medalla de Oro de su promoción, Jorge Cabieses se dedicó al dominio de la serigrafía logrado a través de sus indagaciones en el grupo Fábrica, derivó a la búsqueda de imágenes en publicaciones o paredes de barrios populares. Así, profundizó simultáneamente en la fusión entre serigrafía y pintura a la cual permaneció fiel durante los siete últimos años de su carrera, trabajando imágenes populares del Perú y el mundo, que salieran fuera de los parámetros establecidos.

La recolección de esta iconografía convirtió a Cabieses en una suerte de arqueólogo de la cultura popular, integrando sus hallazgos en piezas cada vez más complejas. De este proceso de indagaciones mediáticas el artista derivó a una etapa de recontextualización de la señalética. De esta época destaca la serie dedicada a las instrucciones que se dan en los aviones como medidas de precaución.

En 2006, en la muestra Post, presentó por primera vez sus indagaciones en el campo de la cuatricromía, concentrándose en el grabado y prescindiendo de todo tipo de pincelada para trabajar sus personajes en una nueva forma de puntillismo que demandaba la concentración de nuestra retina para lograr la definición de las imágenes que estas superficies encerraban.

Los nuevos rumbos se apreciaron en la siguiente exposición, Mecánica popular II, en 2007. En ella veríamos cómo la cuatricromía de antaño había adquirido volumen, creando texturas puntillistas que se enfrentaban a la contundencia de una imagen impresa sobre el plano de color.
Teníamos entonces un espacio en el que la pintura iba adquiriendo cada vez mayor importancia, hasta llegar a los últimos trabajos en los cuales la serigrafía ha ido siendo relegada por la pintura–pintura. La poética de antaño ahora reaparece con una pincelada suelta sobre fondos complejos que demandan una detenida lectura al espectador.

Esta obra final, resultante de un eminente trabajo de investigación, ratifica el riesgo permanente tomado por un artista de extraordinaria coherencia que a lo largo de su trayectoria ha sabido recorrer ese camino paralelo entre lo personal y lo social para lograr una de las obras más ricas y complejas del arte contemporáneo en el Perú.
Luis Lama, Marzo 2010

este miércoles 24 en el CCE

El Centro Cultural de España - Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) organiza para el miércoles 24 de marzo un visionado de video arte peruano.

Este visionado, que se llevará a cabo en el auditorio del Centro Cultural de España en Lima, permitirá ver el trabajo de artistas visuales que utilizan como medio el video y que han trabajado este soporte desde mediados de los noventas.

Esta primera selección contiene los siguientes trabajos:

-Las Aventuras de Peruchito (Parte 1 y 2), de Felipe del Águila. 6´00”, 2005
-Sp Super Perú, de Carlos Letts y Jorge Luis Chamorro. 4´41”, 2002
-G1-C.O.C.A.-07, de Marcelo Zevallos. 4´11”´, 2007
-Producción Popular, de Gloria Arteaga. 3´24”, 2005
-Twenty Century Boy, de Giancarlo Scaglia. 4´01”, 2007
-Identity transfer-after denis openheim, de Eduardo Villanes. 4´02, 1995
-Vuelo, de Alfredo Velarde, 1´54”, 2007
-Damas, de Patricia Bueno, 4´02”, 2004
-Roce, de Laura Batticani. 3´54”, 2004
-Hay días que no tolero más ruido que el de las construcciones, de Karen Bernedo. 3´01”, 2007
-Cuy-Rata ataca a Mickey Mouse, de de Christian Alarcón-Ismodes. 1´15”, 2002
-El regreso de los Cuy-Ratas vivientes, de Christian Alarcón-Ismodes. 5´02”, 2002
-Hola y chau, de Roger Atasi. 1´12”, 2001
-La imagen, de Angie Bonino. 1´48”, 2001
-Pele arte, de Rudolph Castro. 1´28”, 2007
-Mantener el equilibrio, de Kiko Sánchez-Monzón. 2´04”, 2007
-Tan lejos, tan cerca, de Carlos Troncoso. 1´28”, 2007
-Espejo de arena, de Mariana Tschudi. 3´20”, 2007

del viernes 19 al lunes 22 de marzo: altas mujeres encorvadas

La Escuela de Danza Contemporánea de la Pontifica Universidad Católica del Perú con la dirección de Mirella Carbone tiene el agrado de presentar la coreografía ALTAS MUJERES ENCORVADAS, en el marco del festival Fusiones Contemporáneas.

Ideales de belleza extremadamente tergiversados, grandes presiones publicitarias, o la obligación de eficacia y productividad que nos plantea esta era, donde la practicidad es la mayor virtud, son temas claves que atacan lo personal de las mujeres que conforman el grupo de Laboratorio de Andanzas.

La puesta gira en torno a la imagen de la cárcel como metáfora del espacio, ideas o costumbres de las cuales uno cree que no puedo huir: “Estoy presa por comer tanto chocolate”. “A veces me siento encerrada dentro de un refrigerador”; “Nunca creí que el patito feo se convirtiera en cisne” ¿Puede uno mirarse en el espejo y aceptarse tal cual es? ¿Hay alguna comodidad en el encierro? ¿Por qué no abrir la puerta?

Del viernes 19 al lunes 22 de marzo a partir de las 8:00 pm. en el Teatro Británico de Miraflores.

Las entradas estarán a la venta en Teleticket.

Entrada General: S/. 20.00 Nuevos Soles.
Entrada Estudiantes: S/. 10.00 Nuevos Soles.
Abono ( Festival Completo): S/. 45.00 Nuevos Soles.

hasta el 10 de abril en lucía de la puente: candyvore

CANDYVORE

Definición: v. Disfrutar u obtener placer físico del consumo de dulces y otras substancias azucaradas – suele desarrollarse en un consumo descontrolado.
s. Placer derivado del consumo de dulces.

Para su primera muestra individual, Abel Bentín presenta un grupo de obras realizadas en diferentes técnicas que forman parte de una instalación mayor.

Esculturas en bronce y resina, junto con dibujos en gran formato sobre papel forman parte de esta propuesta en la que el artista vuelve a tocar, desde otro ángulo, como lo hizo en SUGAR ATTACK, el lado oscuro y perturbador de aquella comida que nos tienta y seduce.

CANDYVORE se presenta como una especie de diorama que nos muestra la escena final de un cuento de “advertencia”. Conocidos como cautionary tales, estos solían ser cuentos infantiles como los escritos por Charles Perrault en el siglo XVII. Estos “cuentos de hadas” estaban basados en historias folclóricas tradicionales y terminaban siempre con una moraleja cuya intención era formar moralmente a los niños de la época.

La muestra nos presenta los hechos producidos dentro de una especie de diner llamado “Candyvore’s” cuando luego de tentar y capturar la obsesión de los niños por el placer del azúcar, los dulces toman el control del lugar.

Son los niños los que se convierten entonces, durante una escena de pesadilla, en su propia fantasía; luego de consumir de forma desmedida los postres que les son ofrecidos, en un afán de llenar cada espacio de sus cuerpos con estos placeres, terminan siendo convertidos en el elemento de su propia obsesión.

[ Curaduría de Patricia Villanueva ]

Candyvore
Individual de Abel Bentín
Del 10 de marzo al 10 de abril de 2010
Inauguración miércoles 10 de marzo de 2010, 7:30 pm

Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco
Lima, Perú

hasta el 27 de marzo en 80m2

miércoles de marzo: la purita carne!

La mujer es carne, cuerpo y espíritu que crea y recrea el mundo. En marzo, mes de la mujer, ella es el plato fuerte, por este motivo se puede auto-celebrar degustando de las recetas que ella misma se ha sabido preparar: su creación musical y poética.

La galería – café Delbarrio (antes galería Delekeko) es un espacio cultural en Chorrillos que abre sus puertas a nueva carne. En esta ocasión nos invita todas las noches de los miércoles a ver, sentir y escuchar poesía y música de diferentes vertientes y estéticas.

La carne es materia del ejercicio espiritual, el estilo del corte es lo que diferencia a nuestras invitadas de cada fecha:

Menú:

Miércoles 3 de marzo

poetas:
Victoria Guerrero
Andrea Cabel
Claudia La Hoz
Anahí Vásquez de Velasco

Cantante: Maldita fan

Miércoles 10

poetas:
Alessandra Tenorio
Milagros Martinez
Vanessa Martinez
Karina Valcarcel

Cantante: Tilsa Llerena

Miércoles 17

Poetas:
Sandra Saco – Vertiz
Gabriela Ibañez
Tilsa Otta
Ana María Falconi

Cantante: Karin Zielinski

Miércoles 24

Poetas:
Elsie Ralston
Paloma La Hoz
Teresa Cabrera
Rocío Fuentes

Cantante: Cleofé Yanqui

Fin de fiesta: Pario Paula - percusión

Entrada gratuita (“No se gana pero se goza”)
Hora: 6:30 pm
Lugar: Galería - Café Delbarrio. Bernardino Cruz 148 (ex calle Camaná a media cuadra del malecón Grau)

Organizadoras: Gabriela Ibáñez y Rocío Fuentes.

martes 19: eliana otta!

Este martes 19 de enero en SUCRE 101 -barranco (el difunto espacio la culpable):

Una ciudad/un país, muestra individual de Eliana Otta:

Desde hace un buen tiempo, Eliana Otta ha venido realizando la arqueología y la colección de los objetos expulsados por el tiempo y por el uso hacia los márgenes. Su terreno de excavación inevitable, el bazar, el mercado de pulgas, la ferias de remates y las cachinas de distintos mercados, representa en su trabajo el laboratorio en donde los orígenes más heterogéneos llegan a encontrar un mismo destino compartido sentimental y también territorialmente. Si en el principio de su recorrido, la artista optara por hacer de esa indagación una manera de enfatizar el discurso del mapa de su vida generacional, en esta parte de su experiencia el objeto deshechado y encontrado es ahora rastro de un carácter nacional incierto. Un carácter esquivo que a veces parecería detenerse en el contorno incompleto de las imágenes y los objetos de un país por descubrir en sus escombros.

Un golpe de dados que no abolirá el bazar.

Inauguración: 8 pm

Sucre 101 Barranco

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en la habitación de henry spencer

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