| Presentación en sociedad y 5° cumpleaños de Agenda Crayón en Bruno Gallery Calle Francia 565, Miraflores + misterioso cóctel + jelly shots + sorteo de estruendo-canasta + muchos regalos ♥ + la agenda estará con un descuento especial! + Artistas Crayón 2011 Alice Wagner Amadeo Gonzales Ana Serrano Andrés Chávez Alcorta Claudio Roncoli Fernando Bryce Fernando Dongo Hollis Brown Thornton Huanchaco Jorge Cabieses Ricardo Cavolo Rocio Caceda Toto Fernández Ampuero Veronica Blejman Un regalito de fin de año de Editorial Estruendomudo y Madriguera. http://agendacrayon.blogsp |
martes, 28 de diciembre de 2010
mañana miércoles 29!
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Puntos de venta!
+ Estereofónica (enrique meiggs 141 - miraflores / caminos del inca 257 - chacarilla)
+ Pulga (berlín 290 - miraflores)
+ Librería Mediática (alcanfores 295 tda. 17, miraflores)+
+ Zeta Bookstore
+ Librerías La Familia
+ Librerías SBS
+ Showroom del Gato Espacial x M. (miguel dasso 160, dpto.64, san isidro)
+ Dédalo (paseo sáenz peña 295, barranco)
+ Galería Lucía de la Puente (paseo sáenz peña, barranco)
+ Neomutatis (prolongación San Martín 110, barranco)
+ Cool Mess (conquistadores 785, tercer piso, san isidro)
+ Ego (berlín 219, miraflores)
+ Gatos y trapos (av. primavera 264, interior 237 (2do nivel))
+ Cromo (arica 761, miraflores)
+ Opzik (javier prado 5238: c.c. la fontana - tienda 7 - la molina)
+ Librería PUCP (dentro del campus!)
+ La Reina Mab (recavarren 270, miraflores)
martes, 7 de diciembre de 2010
jueves, 2 de diciembre de 2010
PLAY: andrés chávez alcorta + patricia gygax + andrés miró quesada
Andrés Chávez Alcorta / Patricia Gygax / Andrés Miró Quesada
Tres artistas arman y desarman el juego. Un juego que consiste en un constante laboratorio de prácticas, que invita a encontrarse a uno mismo como actor y espectador de una sociedad. Juegan con su propia humanidad, con sus debilidades y fortalezas, que en plena acción se ven implicados, descubiertos en su inocencia y a veces en sus perversiones.
La muestra “Play” contiene el desafío de cuestionarse, y es a lo que apuestan las propuestas pictóricas de tres artistas jóvenes egresados de la Escuela de Arte Corriente Alterna.
El próximo jueves 2 de diciembre a las 7.30 pm. la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores inaugurará una muestra acerca de la amplia interpretación del juego: explotado por Andrés Chávez Alcorta que hace referencia a los juguetes de guerra y reflexionando sobre nuestra paradójica naturaleza inocente y violenta; por otra parte Patricia Gygax trabaja con imágenes que recolecta, crendo composiciones con cierto surrealismo que podría simular el pensamiento infantil sin restricciones; finalmente, Andrés Miró Quesada enfoca el juego/juguete como generador de placer, las personas, espacios y objetos como partes de un fetiche sexual.
Las piezas de esta exposición están hechas para evocar desde puntos de vista muy distintos. Más que a los niños, se dirige a los adultos que aún conservan en el subconsciente los recuerdos de una etapa perdida, y las consecuencias que nos generan.
La muestra “Play”, estará en exhibición hasta el 8 de enero del 2011, en el horario de Lunes a Sábado de 11am a 10pm y Domingos de 2pm a 10pm
Av. Larco esquina Diez Canseco, Municipalidad de Miraflores.
EXPOSITORES
Andrés Chávez-Alcorta, 1987. Egresó en 2009 con dos Medallas de Oro de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna. Recibió la Primera Mención Honrosa del II Concurso Nacional de Pintura (2010) del BCRP. Obtuvo el Primer Premio del XVII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes en 2007. Ha participado en muestras colectivas en Lima, Arequipa y Cuzco; y benéficas como: 2010, "AyudArte", Galería Enlace; San Isidro. 2009, "Arte por una Sonrisa", Hotel Marriot; Miraflores. 2008, "Subasta Silenciosa de Solidaridad" – Organizada por el Comité de Damas del Congreso de la República del Perú, ICPNA, La Molina. http://andreschavezalcorta.blogspot.com/
Patricia Gygax, 1978. Estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, de la cual egresó en 2008 con Medalla de Oro a la Excelencia. Obtuvo una mención honrosa en el XVI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes en el año 2006. Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas: 2010, “Set/Action (Seduction)”, Galería Vértice, San Isidro. 2009, “La otra mitad de nosotros”, Exposición por el Día Internacional de la Mujer, Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería, Lima. “Cuerpo Presente”, Galería Artco, San Isidro. 2008, “El fantasma de la libertad”, Centro Cultural de España, Lima. "Subasta Silenciosa de Solidaridad" – Organizada por el Comité de Damas del Congreso de la República del Perú, ICPNA, La Molina.http://pattygygax.blogspot.com/
Andrés Miró Quesada, 1986. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna, de la cual egresó en 2009 con Medalla de Plata. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: 2010, “Set/Action (Seduction)”, Galería Vértice, San Isidro. 2009, “Almodóvar”, Centro Cultural de España, Lima. 2008, "Subasta Silenciosa de Solidaridad" – Organizada por el Comité de Damas del Congreso de la República del Perú, ICPNA, La Molina. http://andresmiroquesada.blogspot.com/
Tres artistas arman y desarman el juego. Un juego que consiste en un constante laboratorio de prácticas, que invita a encontrarse a uno mismo como actor y espectador de una sociedad. Juegan con su propia humanidad, con sus debilidades y fortalezas, que en plena acción se ven implicados, descubiertos en su inocencia y a veces en sus perversiones.
La muestra “Play” contiene el desafío de cuestionarse, y es a lo que apuestan las propuestas pictóricas de tres artistas jóvenes egresados de la Escuela de Arte Corriente Alterna.
El próximo jueves 2 de diciembre a las 7.30 pm. la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores inaugurará una muestra acerca de la amplia interpretación del juego: explotado por Andrés Chávez Alcorta que hace referencia a los juguetes de guerra y reflexionando sobre nuestra paradójica naturaleza inocente y violenta; por otra parte Patricia Gygax trabaja con imágenes que recolecta, crendo composiciones con cierto surrealismo que podría simular el pensamiento infantil sin restricciones; finalmente, Andrés Miró Quesada enfoca el juego/juguete como generador de placer, las personas, espacios y objetos como partes de un fetiche sexual.
Las piezas de esta exposición están hechas para evocar desde puntos de vista muy distintos. Más que a los niños, se dirige a los adultos que aún conservan en el subconsciente los recuerdos de una etapa perdida, y las consecuencias que nos generan.
La muestra “Play”, estará en exhibición hasta el 8 de enero del 2011, en el horario de Lunes a Sábado de 11am a 10pm y Domingos de 2pm a 10pm
Av. Larco esquina Diez Canseco, Municipalidad de Miraflores.
EXPOSITORES
Andrés Chávez-Alcorta, 1987. Egresó en 2009 con dos Medallas de Oro de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna. Recibió la Primera Mención Honrosa del II Concurso Nacional de Pintura (2010) del BCRP. Obtuvo el Primer Premio del XVII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes en 2007. Ha participado en muestras colectivas en Lima, Arequipa y Cuzco; y benéficas como: 2010, "AyudArte", Galería Enlace; San Isidro. 2009, "Arte por una Sonrisa", Hotel Marriot; Miraflores. 2008, "Subasta Silenciosa de Solidaridad" – Organizada por el Comité de Damas del Congreso de la República del Perú, ICPNA, La Molina. http://andreschavezalcorta
Patricia Gygax, 1978. Estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, de la cual egresó en 2008 con Medalla de Oro a la Excelencia. Obtuvo una mención honrosa en el XVI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes en el año 2006. Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas: 2010, “Set/Action (Seduction)”, Galería Vértice, San Isidro. 2009, “La otra mitad de nosotros”, Exposición por el Día Internacional de la Mujer, Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería, Lima. “Cuerpo Presente”, Galería Artco, San Isidro. 2008, “El fantasma de la libertad”, Centro Cultural de España, Lima. "Subasta Silenciosa de Solidaridad" – Organizada por el Comité de Damas del Congreso de la República del Perú, ICPNA, La Molina.http://pattygygax.blogspot
Andrés Miró Quesada, 1986. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna, de la cual egresó en 2009 con Medalla de Plata. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: 2010, “Set/Action (Seduction)”, Galería Vértice, San Isidro. 2009, “Almodóvar”, Centro Cultural de España, Lima. 2008, "Subasta Silenciosa de Solidaridad" – Organizada por el Comité de Damas del Congreso de la República del Perú, ICPNA, La Molina. http://andresmiroquesada.b
miércoles, 24 de noviembre de 2010
domingo, 14 de noviembre de 2010
sábado, 28 de agosto de 2010
mash-up: arte en choque en el CCE
Tomando aliento de la cultura urbana local y constatando sus efectos sobre las prácticas estéticas contemporáneas en nuestras artes visuales, esta exposición reúne obras de 17 artistas cuya edad fluctúa entre los 25 y los 40 años. Activos en este punto en el tiempo – algunos con una presencia que podría ganarse un lugar en espacios internacionales; otros nunca antes expuestos a la atención del público, generadores de una obra casi secreta-, los participantes se perfilan hacia el futuro con procesos de creación que anuncian diferencia. Apuntan a intereses específicos e inauguran nuevos rumbos entre nosotros, abriendo perspectivas distintas sobre los contextos en los que nos movemos. Muestran además su marcada predilección por el empleo de una gran diversidad de recursos y medios.
El título mash up proviene de una práctica frecuente a nivel global consistente en hacer una canción o composición por combinación de dos o más, por ejemplo, superponiendo la pista de voces de un tema a la pista melódico-instrumental de otro en una mezcla tan exacta como desprejuiciada. Lo cierto es que lo que resulta de ello tiene un impacto sonoro nuevo, nunca antes oído e imaginado, pero paradójicamente basado en parte en la inesperada posibilidad de reconocer o identificar qué canciones han aportado qué elementos a la mezcla.
Los artistas nacionales aquí seleccionados están juntos pero no revueltos. Sus obras permiten avizorar cambios, o al menos imaginar que es posible percibirlos en el panorama. La presentación combinada de sus trabajos provoca una visión de conjunto en la que el eco, la consonancia, el roce o la fricción entre una obra y otra desencadenan una experiencia de conexiones intensas y fugaces entre pasado y presente y lo que presentimos como futuro. La sorpresa mayor está en que en todo descubrimiento palpita la persistencia residual de lo conocido.
Artistas participantes:
Nereida Apaza, Iosu Aramburú, Roger Bellido, Luigui Carrillo, Rudolph Castro, Elena Damiani, Viviana Hosaka, Koening Johnson, José Kobashigawa, Nancy La Rosa, Nicolás Lamas, Sandra Nakamura, Eliana Otta, Piero Parra, Camila Rodrigo, Juan Salas y Erika Vásquez.
Músicos mash up:
“Kanaku y el Tigre” y Leonardo Camacho (ver conciertos)
Coordinación:
David Flores-Hora – Escuela de Marte
Curaduría:
José-Carlos Mariátegui Ezeta + Jorge Villacorta Chávez.
Inaguración: Viernes 3 de septiembre - 7.30 pm
Visita guiada con Jorge Villacorta: Sábado 4 de septiembre - 5.00 pm
domingo, 8 de agosto de 2010
claudio roncoli y rodrigo zamora - crisis paper
Crisis Paper es el título de la muestra conjunta que presentan los artistas Claudio Roncoli y Rodrigo Zamora en la Galería Enlace Arte Contemporáneo (Av. Pardo y Aliaga 676 - San Isidro).
La muestra está conformada por obras de diversos formatos, que utilizan el papel como soporte básico, lo cual significa la concreción de un proyecto de trabajo conjunto en la presente muestra bipersonal.
Existe en la investigación con materiales, en el cruce entre disciplinas y en el uso de recursos gráficos una constante, algo en común que liga sus producciones y que ambos artistas asumen como parte de sus respectivos procesos creativos. A menudo, ésta experimentación conlleva un componente importante de voluntad por encontrar múltiples soluciones para un mismo problema, lo que en definitiva les permite reinventar de manera regular los intentos por renovar su obra.
La muestra está conformada por obras de diversos formatos, que utilizan el papel como soporte básico, lo cual significa la concreción de un proyecto de trabajo conjunto en la presente muestra bipersonal.
Existe en la investigación con materiales, en el cruce entre disciplinas y en el uso de recursos gráficos una constante, algo en común que liga sus producciones y que ambos artistas asumen como parte de sus respectivos procesos creativos. A menudo, ésta experimentación conlleva un componente importante de voluntad por encontrar múltiples soluciones para un mismo problema, lo que en definitiva les permite reinventar de manera regular los intentos por renovar su obra.
Claudio Roncoli
(Buenos Aires, 1971)
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Priliano Pueyrredón con el Título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Entre sus últimas exposiciones destacan: Galería Bertin Toublanc (Miami, 2009), “Art miny Day” (Buenos Aires, 2009), “Roncoli by Levis” (Buenos Aires, 2009), Gallery 415 (San Francisco, 2008), Galería Kiosco (Santa Cruz de la Sierra – Bolivia, 2008), Galería Atelier k18 (México, 2008), “Bonus track” en Galería Pabellón IV (Buenos Aires, 2007), Galería Enlace (Lima, 2006), Galería 5006 (Buenos Aires, 2005) y Casa Purcell (Saltillo – México, 2005). También ha exhibido colectivamente en ciudades como Bogotá, Santiago, Bruselas, Nueva York y Monterrey.
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Priliano Pueyrredón con el Título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Entre sus últimas exposiciones destacan: Galería Bertin Toublanc (Miami, 2009), “Art miny Day” (Buenos Aires, 2009), “Roncoli by Levis” (Buenos Aires, 2009), Gallery 415 (San Francisco, 2008), Galería Kiosco (Santa Cruz de la Sierra – Bolivia, 2008), Galería Atelier k18 (México, 2008), “Bonus track” en Galería Pabellón IV (Buenos Aires, 2007), Galería Enlace (Lima, 2006), Galería 5006 (Buenos Aires, 2005) y Casa Purcell (Saltillo – México, 2005). También ha exhibido colectivamente en ciudades como Bogotá, Santiago, Bruselas, Nueva York y Monterrey.
Rodrigo Zamora
(Santiago de Chile, 1970)
Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto su obra en importantes museos y galerías de arte en Chile, Argentina, Colombia, Bolivia, México, Nueva Zelanda, Alemania e Inglaterra. Entre los reconocimientos que ha merecido su obra se cuentan: Beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas Chile-México (2006); Beca FONDART, proyecto Displaced Cityscapes, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2007); Beca FONDART, proyecto Golpe de Gracia, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2008), entre otros.
Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto su obra en importantes museos y galerías de arte en Chile, Argentina, Colombia, Bolivia, México, Nueva Zelanda, Alemania e Inglaterra. Entre los reconocimientos que ha merecido su obra se cuentan: Beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas Chile-México (2006); Beca FONDART, proyecto Displaced Cityscapes, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2007); Beca FONDART, proyecto Golpe de Gracia, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2008), entre otros.
en bruno gallery: diego paolo ríos
Primera muestra individual de Diego Paolo Ríos en Bruno Gallery
'De corazón como de sombrero'
Diego Paolo Ríos
Artista Visual (Corriente Alterna)
Inauguración
Fecha: Miércoles 4 de agosto
Hora: 7.30 p.m.
Lugar: Bruno Gallery. Calle Francia 565-B, Miraflores.
El trabajo de Diego Ríos parte del fracaso de una relación de pareja y lo convierte en una metáfora universal de la imposibilidad del diálogo.
Siempre por separado, los miembros de una pareja intentan transmitir su versión de lo sucedido. En las imágenes, la mujer nos señala la causa de su sonrisa, para nosotros incomprensible, y podemos leer sus respuestas (pero no las preguntas) en un pequeño cuaderno. En la pantalla, el hombre nos lee un fragmento de Persona. Sus referentes en común, entre ellos la música, se trastocan al adquirir cargas emocionales y significativas individuales e intransferibles. Se niega cualquier posibilidad de conversación y de comprensión. Ambos hablan lenguajes distintos y habitan soportes diferentes.
Del mismo modo, sus cuadros contienen recuerdos personales, fríos y desenfocados, en los que se han borrado los detalles y los colores. Aunque quizás sigan siendo reconocibles para quien los vivió, cada uno es un pequeño rompecabezas para nosotros.
¿Pero quiénes son, en todo caso, el emisor y el receptor? ¿Se está explicando el hombre frente a la mujer? ¿Lo hace ella frente a él? ¿O ambos se justifican ante el público?
Motivado fundamentalmente por sus experiencias íntimas, Diego Ríos empieza confiando en la capacidad conciliadora y sanadora del arte, pero se decepciona de ella y acaba por cuestionarla. Duda asimismo de la capacidad comunicativa del artista. Si algo puede concluirse a partir de sus vivencias, es solo el conocimiento no-verbal que se vislumbra en su obra. Como quien se para desnudo frente al espejo, traslada directamente sus fantasmas al soporte, en un enfrentamiento directo, físico, sin respuestas.
Silvia María Gonzales.
Diego Paolo Ríos
Artista Visual (Corriente Alterna)
Inauguración
Fecha: Miércoles 4 de agosto
Hora: 7.30 p.m.
Lugar: Bruno Gallery. Calle Francia 565-B, Miraflores.
El trabajo de Diego Ríos parte del fracaso de una relación de pareja y lo convierte en una metáfora universal de la imposibilidad del diálogo.
Siempre por separado, los miembros de una pareja intentan transmitir su versión de lo sucedido. En las imágenes, la mujer nos señala la causa de su sonrisa, para nosotros incomprensible, y podemos leer sus respuestas (pero no las preguntas) en un pequeño cuaderno. En la pantalla, el hombre nos lee un fragmento de Persona. Sus referentes en común, entre ellos la música, se trastocan al adquirir cargas emocionales y significativas individuales e intransferibles. Se niega cualquier posibilidad de conversación y de comprensión. Ambos hablan lenguajes distintos y habitan soportes diferentes.
Del mismo modo, sus cuadros contienen recuerdos personales, fríos y desenfocados, en los que se han borrado los detalles y los colores. Aunque quizás sigan siendo reconocibles para quien los vivió, cada uno es un pequeño rompecabezas para nosotros.
¿Pero quiénes son, en todo caso, el emisor y el receptor? ¿Se está explicando el hombre frente a la mujer? ¿Lo hace ella frente a él? ¿O ambos se justifican ante el público?
Motivado fundamentalmente por sus experiencias íntimas, Diego Ríos empieza confiando en la capacidad conciliadora y sanadora del arte, pero se decepciona de ella y acaba por cuestionarla. Duda asimismo de la capacidad comunicativa del artista. Si algo puede concluirse a partir de sus vivencias, es solo el conocimiento no-verbal que se vislumbra en su obra. Como quien se para desnudo frente al espejo, traslada directamente sus fantasmas al soporte, en un enfrentamiento directo, físico, sin respuestas.
Silvia María Gonzales.
viernes, 9 de julio de 2010
El mundo invisible, de Fito Espinosa
Presentación de "El mundo invisible", de Fito Espinosa
Exposición de grabados y cuadros recientes + proyección de cortometraje animado basado en el cuento (Carapulkra Films) + música en vivo preparada especialmente para el film.
Inaguración: jueves 15 de julio
7.30 pm
Galería Índigo
Av. El Bosque 260, San Isidro
Alt. 29 de Arequipa
.: la muestra va hasta el 12 de agosto.
domingo, 27 de junio de 2010
Este sábado 3 en el MALI: Genaro Rivas
Nombrado por la revista VOGUE LatinoAmérica "La revelación del Diseño de Moda en el Perú", y habiendo participado a inicios del año en la realización de un proyecto para Beyoncé Knowles, el diseñador Genaro Rivas le da los toques finales a su colección para el Invierno 2010.
Nuevamente junto al talentoso equipo de Efraín Salas nos presentan:
[ WINTER FASHION SHOW 2010]
Una puesta en escena intensa, que servirá para que Genaro Rivas proponga las piezas claves de esta temporada vistiendo como siempre a una mujer fuerte que no teme a mostrar su confianza en sí misma mediante la ropa que usa.
Este Sábado 03 de Julio
a las 8.30pm en el Museo de Arte de Lima (MALI)
Nuevamente junto al talentoso equipo de Efraín Salas nos presentan:
[ WINTER FASHION SHOW 2010]
Una puesta en escena intensa, que servirá para que Genaro Rivas proponga las piezas claves de esta temporada vistiendo como siempre a una mujer fuerte que no teme a mostrar su confianza en sí misma mediante la ropa que usa.
Este Sábado 03 de Julio
a las 8.30pm en el Museo de Arte de Lima (MALI)
domingo, 13 de junio de 2010
miércoles, 2 de junio de 2010
elisenda estrems en el ex espacio la culpable!
Los restos de Los Héroes - Dibujos de Elisenda EstremsJueves 3 de junio del 2010 7:30 pm
ex espacio la culpable!
Emigrada por má de una década del Perú, y luego de pasar largas temporadas en México DF y Barcelona, Elisenda Strems (Cusco, 1975) presenta por primera vez una muestra de sus dibujos de gran formato en Lima.
Rehaciendo el heroísmo a partir del panteón de las imágenes populares de los héroes de la Revolución Rusa, la Revolución China y las historias de su infancia, Estrems desdibuja el mito y lo recoloca en una dimensión alegórica, volviéndolo inubicable para todo efecto de culto en la historia. Realizados en gran formato con esmalte sobre poliéster, los dibujos de Elisenda Estrems reproducen en su factura fresca y en sus planos cinematográficos su acercamiento lírico personal y su comentario contemporáneo deshistorizado, listo para toda evocación.
martes, 25 de mayo de 2010
nueva librería café en barranco
Av. Miraflores 291, Barranco. Altura entre la 8 y 9 de la Av.Grau
Inaguración: Jueves 27 de mayo 7 p.m.
Inaguración: Jueves 27 de mayo 7 p.m.
desenfranquiciados 7!
El 27 de mayo a las 7:30p.m. inagura DESENFRANQUICIADOS 7, con 70 artistas!
Todo a menos de 100 dólares.
(Sólo se acepta efectivo)
Música en vivo con BOB trio
28 y 29 de Mayo de 12 am a 8 pm.
Bajo el lema “independencia estética y precios bajos sin intermediarios,” Desenfranquiciados promueve un trabajo artístico económicamente accesible (el rango de precios no sobrepasa los US $100) y estéticamente desembarazado de las exigencias del rating comercial, tal cual se impone tácitamente en el circuito de galerías comerciales (y sus trastiendas). Desenfranquiciados implica una propuesta de organización artística definida por el manejo directo de la promoción y comercialización (sin comisiones) de propuestas artísticas, más allá de los hábitos y las capacidades de las “franquicias” establecidas. El artista recibe el 100% de las ganancias.
Los expositores:
1. AARON LÓPEZ
2. ALBERTO PATIÑO
3. ALEJANDRA MITRANI
4. ALEJANDRO TELLO
5. ALEX FREUNDT
6. AMADEO GONZALES
7. ANA GABRIELA ALVARADO BOGGIO
8. ANDREA ELERA
9. ANNIE FLORES
10. BRUNO ROMÁN
11. CARLOS ZEVALLOS CARRILLO
12. CESAR DE MARÍA
13. CHERMAN
14. CHRISTINE ROTENBACHER
15. CLAUDIA ARIANA LÓPEZ MENÉNDEZ
16. CLAUDIA COCA
17. EDUARDO HIROSE
18. ENRIQUE LA CRUZ
19. ERIVÁN PHUMPIÚ
20. EZEQUIEL FURGIUELE
21. FITO ESPINOSA
22. FLAVIA MELENDEZ
23. FRANCA TAGLIABUE
24. GABRIEL GARCIA-ROSSEL DEL CAMPO
25. GIULIANA ORIGGI
26. HANDREZ GARCIA GONZALES
27. IGNACIO MACHA
28. INDIGO TEOZ
29. JAIME HIGA
30. JAQUELINE RODRIGUEZ
31. JAVIER ARRIOLA
32. JAVIER DOMÍNGUEZ VALENCIA
33. JAVIER RAMOS CUCHO
34. JAVIER SAAVEDRA DE RIGLOS
35. JIM MARCELO SANTIAG0
36. JORGE GONZALES SAN MIGUEL
37. JOSE LUIS ARBULÚ
38. JULIAN BEARD
39. JULIUS SOBRINO
40. KAREN MACHER
41. KARINA CAROZZO
42. KATHLEEN O’CONNELL
43. KATIA DE RIGLOS
44. LESLIE HOSOKAWA
45. LICI RAMÍREZ RAMÍREZ
46. LUCHO CISNEROS
47. LUCHO SOLDEVILLA
48. LUIS ALBERTO ESPINOZA
49. LUIS FALEN
50. MAGDALENA SANGALLI
51. MANUEL CAYAO
52. MARCO ALBURQUEQUE
53. MARÍA ELENA ALVARADO
54. MARÍA TERESA CÁNEPA
55. MARICEL DELGADO
56. MARITA IBAÑEZ
57. MILLIE COQUIS
58. MOISÉS QUINTANA
59. NATALIA PILO-PAIS
60. NICOLÁS FIGARI
61. PANCHO GUERRA GARCÍA
62. PAOLO VIGO
63. PATRICIA EYZAGUIRRE
64. PATTY GYGAX
65. PIERO QUIJANO
66. SHILA ACOSTA
67. SHILA ALVARADO
68. VANESSA ANDRADE GARTNER
69. VIRGINIA FERNANDEZ RAMAL
70. VIVIANA HOSAKA
viernes, 7 de mayo de 2010
Polifonía Editora presenta El Bosque que silba - Cristina Sono y Abel Bentín
Polifonía Editora presenta su primer álbum ilustrado, escrito por Cristina
Sono e ilustrado por Abel Bentín.
Sono e ilustrado por Abel Bentín.
Fecha: Miércoles 19 de Mayo. Hora: 7:00 a 10:00 pm.
Lugar: Corriente Alterna. Escuela Superior de Bellas Artes. Av. De la
Aviación 500 (paralela al faro), Miraflores/4464203 - 2428482
Exposición de las ilustraciones.Lugar: Corriente Alterna. Escuela Superior de Bellas Artes. Av. De la
Aviación 500 (paralela al faro), Miraflores/4464203 - 2428482
Música en vivo y brindis.
miércoles, 5 de mayo de 2010
set/action: hoy en vértice
Set/action
[Seduction]
Participan: Magaly Sánchez, Jason Sullivan, Andrés Miró Quesada, Mariana Tshudi, Patricia Gygax, Eleonora Bedón y Toto Fernández.
Set(ting)
(El arte como metáfora)
A inicios del siglo XX se hacía uso de una metáfora sexual para definir la manera en la que el artista se acercaba a su trabajo, la forma en la que se concebía la creación artística. El artista (masculino) intervenía en la obra (femenina), él debía desnudarla para encontrar la ansiada forma pura. El arte abstracto, por ejemplo, en 1951 era calificado por De Kooning como un arte desnudo. La exploración en la performance y el trabajo de muchas de las mujeres artistas de los años 60, tomando su cuerpo como instrumento para la creación, transforman está visión y contribuyen a disipar los límites entre la obra, el artista y el medio para su realización.
Action
(La cultura es activa)
Las nuevas tecnologías, propias del siglo XXI, han cambiado la manera en la que nos acercamos a la recepción y producción de todo tipo de conocimiento. Lawrence Lessig plantea que todas las herramientas que nos brindan los nuevos medios han convertido a la cultura en un elemento activo. Todos participamos del cambio y desarrollo de esta cultura. Podemos pensar al artista visual, de este siglo, como un promotor de la toma de acciones, que ingresa dentro de este espacio de diálogo creado por un contexto de creación muy particular. Contexto que, a su vez, abre las puertas a una cierta democratización del conocimiento. Hoy, todos tenemos la oportunidad de apropiarnos de ciertos elementos, como imágenes o música, para transformarlos y reactualizarlos en nuestros espacios más cotidianos. De esta manera contribuimos con la creación del conocimiento humano, siguiendo una tradición que puede rastrearse hasta los inicios de las civilizaciones más antiguas. Uno siempre crea a partir de las ideas de otros, siempre toma un punto de partida que transforma. Los artistas, en este caso, realizan la acción de apropiación y a la vez de creación de un significado nuevo.
[Seduction]
La exposición reúne el trabajo de siete artistas visuales que abordan la amplia temática de la seducción en relación con su propia labor artística. Muchos parten de la apropiación de imágenes propias de la cultura popular, para reinventarlas y cargarlas con sentidos y significados nuevos. Fotografías antiguas o representaciones de personajes históricos pasan por esta reelaboración, pero llevan nuevos mensajes. Algunas de estas figuras provienen de la cultura de masas relacionada directamente con la infancia. Se aborda así el tema de la transgresión de los límites de la sexualidad y de la crítica a la infancia perdida, prematuramente. El cuerpo como objeto de representación, la reelaboración de las imágenes de otros, la seducción en el espacio de lo cotidiano, todo con la intención de pensar en torno a las nuevas formas en que los artistas se acercan a su labor creativa: cómo se relacionan con su obra y cómo conciben su trabajo. Tomando acciones, construyendo una cultura activa y usando el cuerpo como objeto y medio.
Desde hoy, miércoles 5
Galería Vértice
Ernesto Plascencia 350, San Isidro
sábado, 20 de marzo de 2010
hasta el 17 de abril: jorge cabieses en corriente alterna
en el nuevo espacio de Corriente Alterna ubicado en la calle Atahualpa 390, esquina Piura, Miraflores.
Va hasta el 17 de abril.Al egresar de Corriente Alterna con Medalla de Oro de su promoción, Jorge Cabieses se dedicó al dominio de la serigrafía logrado a través de sus indagaciones en el grupo Fábrica, derivó a la búsqueda de imágenes en publicaciones o paredes de barrios populares. Así, profundizó simultáneamente en la fusión entre serigrafía y pintura a la cual permaneció fiel durante los siete últimos años de su carrera, trabajando imágenes populares del Perú y el mundo, que salieran fuera de los parámetros establecidos.
La recolección de esta iconografía convirtió a Cabieses en una suerte de arqueólogo de la cultura popular, integrando sus hallazgos en piezas cada vez más complejas. De este proceso de indagaciones mediáticas el artista derivó a una etapa de recontextualización de la señalética. De esta época destaca la serie dedicada a las instrucciones que se dan en los aviones como medidas de precaución.
En 2006, en la muestra Post, presentó por primera vez sus indagaciones en el campo de la cuatricromía, concentrándose en el grabado y prescindiendo de todo tipo de pincelada para trabajar sus personajes en una nueva forma de puntillismo que demandaba la concentración de nuestra retina para lograr la definición de las imágenes que estas superficies encerraban.
Los nuevos rumbos se apreciaron en la siguiente exposición, Mecánica popular II, en 2007. En ella veríamos cómo la cuatricromía de antaño había adquirido volumen, creando texturas puntillistas que se enfrentaban a la contundencia de una imagen impresa sobre el plano de color.
Teníamos entonces un espacio en el que la pintura iba adquiriendo cada vez mayor importancia, hasta llegar a los últimos trabajos en los cuales la serigrafía ha ido siendo relegada por la pintura–pintura. La poética de antaño ahora reaparece con una pincelada suelta sobre fondos complejos que demandan una detenida lectura al espectador.
Esta obra final, resultante de un eminente trabajo de investigación, ratifica el riesgo permanente tomado por un artista de extraordinaria coherencia que a lo largo de su trayectoria ha sabido recorrer ese camino paralelo entre lo personal y lo social para lograr una de las obras más ricas y complejas del arte contemporáneo en el Perú.
Luis Lama, Marzo 2010
este miércoles 24 en el CCE
El Centro Cultural de España - Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) organiza para el miércoles 24 de marzo un visionado de video arte peruano.
Este visionado, que se llevará a cabo en el auditorio del Centro Cultural de España en Lima, permitirá ver el trabajo de artistas visuales que utilizan como medio el video y que han trabajado este soporte desde mediados de los noventas.
Esta primera selección contiene los siguientes trabajos:
-Las Aventuras de Peruchito (Parte 1 y 2), de Felipe del Águila. 6´00”, 2005
-Sp Super Perú, de Carlos Letts y Jorge Luis Chamorro. 4´41”, 2002
-G1-C.O.C.A.-07, de Marcelo Zevallos. 4´11”´, 2007
-Producción Popular, de Gloria Arteaga. 3´24”, 2005
-Twenty Century Boy, de Giancarlo Scaglia. 4´01”, 2007
-Identity transfer-after denis openheim, de Eduardo Villanes. 4´02, 1995
-Vuelo, de Alfredo Velarde, 1´54”, 2007
-Damas, de Patricia Bueno, 4´02”, 2004
-Roce, de Laura Batticani. 3´54”, 2004
-Hay días que no tolero más ruido que el de las construcciones, de Karen Bernedo. 3´01”, 2007
-Cuy-Rata ataca a Mickey Mouse, de de Christian Alarcón-Ismodes. 1´15”, 2002
-El regreso de los Cuy-Ratas vivientes, de Christian Alarcón-Ismodes. 5´02”, 2002
-Hola y chau, de Roger Atasi. 1´12”, 2001
-La imagen, de Angie Bonino. 1´48”, 2001
-Pele arte, de Rudolph Castro. 1´28”, 2007
-Mantener el equilibrio, de Kiko Sánchez-Monzón. 2´04”, 2007
-Tan lejos, tan cerca, de Carlos Troncoso. 1´28”, 2007
-Espejo de arena, de Mariana Tschudi. 3´20”, 2007
Este visionado, que se llevará a cabo en el auditorio del Centro Cultural de España en Lima, permitirá ver el trabajo de artistas visuales que utilizan como medio el video y que han trabajado este soporte desde mediados de los noventas.
Esta primera selección contiene los siguientes trabajos:
-Las Aventuras de Peruchito (Parte 1 y 2), de Felipe del Águila. 6´00”, 2005
-Sp Super Perú, de Carlos Letts y Jorge Luis Chamorro. 4´41”, 2002
-G1-C.O.C.A.-07, de Marcelo Zevallos. 4´11”´, 2007
-Producción Popular, de Gloria Arteaga. 3´24”, 2005
-Twenty Century Boy, de Giancarlo Scaglia. 4´01”, 2007
-Identity transfer-after denis openheim, de Eduardo Villanes. 4´02, 1995
-Vuelo, de Alfredo Velarde, 1´54”, 2007
-Damas, de Patricia Bueno, 4´02”, 2004
-Roce, de Laura Batticani. 3´54”, 2004
-Hay días que no tolero más ruido que el de las construcciones, de Karen Bernedo. 3´01”, 2007
-Cuy-Rata ataca a Mickey Mouse, de de Christian Alarcón-Ismodes. 1´15”, 2002
-El regreso de los Cuy-Ratas vivientes, de Christian Alarcón-Ismodes. 5´02”, 2002
-Hola y chau, de Roger Atasi. 1´12”, 2001
-La imagen, de Angie Bonino. 1´48”, 2001
-Pele arte, de Rudolph Castro. 1´28”, 2007
-Mantener el equilibrio, de Kiko Sánchez-Monzón. 2´04”, 2007
-Tan lejos, tan cerca, de Carlos Troncoso. 1´28”, 2007
-Espejo de arena, de Mariana Tschudi. 3´20”, 2007
martes, 9 de marzo de 2010
del viernes 19 al lunes 22 de marzo: altas mujeres encorvadas
La Escuela de Danza Contemporánea de la Pontifica Universidad Católica del Perú con la dirección de Mirella Carbone tiene el agrado de presentar la coreografía ALTAS MUJERES ENCORVADAS, en el marco del festival Fusiones Contemporáneas.
Ideales de belleza extremadamente tergiversados, grandes presiones publicitarias, o la obligación de eficacia y productividad que nos plantea esta era, donde la practicidad es la mayor virtud, son temas claves que atacan lo personal de las mujeres que conforman el grupo de Laboratorio de Andanzas.
La puesta gira en torno a la imagen de la cárcel como metáfora del espacio, ideas o costumbres de las cuales uno cree que no puedo huir: “Estoy presa por comer tanto chocolate”. “A veces me siento encerrada dentro de un refrigerador”; “Nunca creí que el patito feo se convirtiera en cisne” ¿Puede uno mirarse en el espejo y aceptarse tal cual es? ¿Hay alguna comodidad en el encierro? ¿Por qué no abrir la puerta?
Ideales de belleza extremadamente tergiversados, grandes presiones publicitarias, o la obligación de eficacia y productividad que nos plantea esta era, donde la practicidad es la mayor virtud, son temas claves que atacan lo personal de las mujeres que conforman el grupo de Laboratorio de Andanzas.
La puesta gira en torno a la imagen de la cárcel como metáfora del espacio, ideas o costumbres de las cuales uno cree que no puedo huir: “Estoy presa por comer tanto chocolate”. “A veces me siento encerrada dentro de un refrigerador”; “Nunca creí que el patito feo se convirtiera en cisne” ¿Puede uno mirarse en el espejo y aceptarse tal cual es? ¿Hay alguna comodidad en el encierro? ¿Por qué no abrir la puerta?
Del viernes 19 al lunes 22 de marzo a partir de las 8:00 pm. en el Teatro Británico de Miraflores.
Las entradas estarán a la venta en Teleticket.
Entrada General: S/. 20.00 Nuevos Soles.
Entrada Estudiantes: S/. 10.00 Nuevos Soles.
Abono ( Festival Completo): S/. 45.00 Nuevos Soles.
Entrada General: S/. 20.00 Nuevos Soles.
Entrada Estudiantes: S/. 10.00 Nuevos Soles.
Abono ( Festival Completo): S/. 45.00 Nuevos Soles.
martes, 2 de marzo de 2010
hasta el 10 de abril en lucía de la puente: candyvore
CANDYVORE
Definición: v. Disfrutar u obtener placer físico del consumo de dulces y otras substancias azucaradas – suele desarrollarse en un consumo descontrolado.
s. Placer derivado del consumo de dulces.
Para su primera muestra individual, Abel Bentín presenta un grupo de obras realizadas en diferentes técnicas que forman parte de una instalación mayor.
Esculturas en bronce y resina, junto con dibujos en gran formato sobre papel forman parte de esta propuesta en la que el artista vuelve a tocar, desde otro ángulo, como lo hizo en SUGAR ATTACK, el lado oscuro y perturbador de aquella comida que nos tienta y seduce.
CANDYVORE se presenta como una especie de diorama que nos muestra la escena final de un cuento de “advertencia”. Conocidos como cautionary tales, estos solían ser cuentos infantiles como los escritos por Charles Perrault en el siglo XVII. Estos “cuentos de hadas” estaban basados en historias folclóricas tradicionales y terminaban siempre con una moraleja cuya intención era formar moralmente a los niños de la época.
La muestra nos presenta los hechos producidos dentro de una especie de diner llamado “Candyvore’s” cuando luego de tentar y capturar la obsesión de los niños por el placer del azúcar, los dulces toman el control del lugar.
Son los niños los que se convierten entonces, durante una escena de pesadilla, en su propia fantasía; luego de consumir de forma desmedida los postres que les son ofrecidos, en un afán de llenar cada espacio de sus cuerpos con estos placeres, terminan siendo convertidos en el elemento de su propia obsesión.
[ Curaduría de Patricia Villanueva ]
Definición: v. Disfrutar u obtener placer físico del consumo de dulces y otras substancias azucaradas – suele desarrollarse en un consumo descontrolado.
s. Placer derivado del consumo de dulces.
Para su primera muestra individual, Abel Bentín presenta un grupo de obras realizadas en diferentes técnicas que forman parte de una instalación mayor.
Esculturas en bronce y resina, junto con dibujos en gran formato sobre papel forman parte de esta propuesta en la que el artista vuelve a tocar, desde otro ángulo, como lo hizo en SUGAR ATTACK, el lado oscuro y perturbador de aquella comida que nos tienta y seduce.
CANDYVORE se presenta como una especie de diorama que nos muestra la escena final de un cuento de “advertencia”. Conocidos como cautionary tales, estos solían ser cuentos infantiles como los escritos por Charles Perrault en el siglo XVII. Estos “cuentos de hadas” estaban basados en historias folclóricas tradicionales y terminaban siempre con una moraleja cuya intención era formar moralmente a los niños de la época.
La muestra nos presenta los hechos producidos dentro de una especie de diner llamado “Candyvore’s” cuando luego de tentar y capturar la obsesión de los niños por el placer del azúcar, los dulces toman el control del lugar.
Son los niños los que se convierten entonces, durante una escena de pesadilla, en su propia fantasía; luego de consumir de forma desmedida los postres que les son ofrecidos, en un afán de llenar cada espacio de sus cuerpos con estos placeres, terminan siendo convertidos en el elemento de su propia obsesión.
[ Curaduría de Patricia Villanueva ]
Candyvore
Individual de Abel Bentín
Del 10 de marzo al 10 de abril de 2010
Inauguración miércoles 10 de marzo de 2010, 7:30 pm
Galería Lucía de la Puente
Paseo Sáenz Peña 206 A, Barranco
Lima, Perú
miércoles de marzo: la purita carne!
La mujer es carne, cuerpo y espíritu que crea y recrea el mundo. En marzo, mes de la mujer, ella es el plato fuerte, por este motivo se puede auto-celebrar degustando de las recetas que ella misma se ha sabido preparar: su creación musical y poética.
La galería – café Delbarrio (antes galería Delekeko) es un espacio cultural en Chorrillos que abre sus puertas a nueva carne. En esta ocasión nos invita todas las noches de los miércoles a ver, sentir y escuchar poesía y música de diferentes vertientes y estéticas.
La carne es materia del ejercicio espiritual, el estilo del corte es lo que diferencia a nuestras invitadas de cada fecha:
Menú:
Miércoles 3 de marzo
poetas:
Victoria Guerrero
Andrea Cabel
Claudia La Hoz
Anahí Vásquez de Velasco
Cantante: Maldita fan
Miércoles 10
poetas:
Alessandra Tenorio
Milagros Martinez
Vanessa Martinez
Karina Valcarcel
Cantante: Tilsa Llerena
Miércoles 17
Poetas:
Sandra Saco – Vertiz
Gabriela Ibañez
Tilsa Otta
Ana María Falconi
Cantante: Karin Zielinski
Miércoles 24
Poetas:
Elsie Ralston
Paloma La Hoz
Teresa Cabrera
Rocío Fuentes
Cantante: Cleofé Yanqui
Fin de fiesta: Pario Paula - percusión
Entrada gratuita (“No se gana pero se goza”)
Hora: 6:30 pm
Lugar: Galería - Café Delbarrio. Bernardino Cruz 148 (ex calle Camaná a media cuadra del malecón Grau)
Organizadoras: Gabriela Ibáñez y Rocío Fuentes.
La galería – café Delbarrio (antes galería Delekeko) es un espacio cultural en Chorrillos que abre sus puertas a nueva carne. En esta ocasión nos invita todas las noches de los miércoles a ver, sentir y escuchar poesía y música de diferentes vertientes y estéticas.
La carne es materia del ejercicio espiritual, el estilo del corte es lo que diferencia a nuestras invitadas de cada fecha:
Menú:
Miércoles 3 de marzo
poetas:
Victoria Guerrero
Andrea Cabel
Claudia La Hoz
Anahí Vásquez de Velasco
Cantante: Maldita fan
Miércoles 10
poetas:
Alessandra Tenorio
Milagros Martinez
Vanessa Martinez
Karina Valcarcel
Cantante: Tilsa Llerena
Miércoles 17
Poetas:
Sandra Saco – Vertiz
Gabriela Ibañez
Tilsa Otta
Ana María Falconi
Cantante: Karin Zielinski
Miércoles 24
Poetas:
Elsie Ralston
Paloma La Hoz
Teresa Cabrera
Rocío Fuentes
Cantante: Cleofé Yanqui
Fin de fiesta: Pario Paula - percusión
Entrada gratuita (“No se gana pero se goza”)
Hora: 6:30 pm
Lugar: Galería - Café Delbarrio. Bernardino Cruz 148 (ex calle Camaná a media cuadra del malecón Grau)
Organizadoras: Gabriela Ibáñez y Rocío Fuentes.
viernes, 15 de enero de 2010
martes 19: eliana otta!
Este martes 19 de enero en SUCRE 101 -barranco (el difunto espacio la culpable):
Una ciudad/un país, muestra individual de Eliana Otta:
Desde hace un buen tiempo, Eliana Otta ha venido realizando la arqueología y la colección de los objetos expulsados por el tiempo y por el uso hacia los márgenes. Su terreno de excavación inevitable, el bazar, el mercado de pulgas, la ferias de remates y las cachinas de distintos mercados, representa en su trabajo el laboratorio en donde los orígenes más heterogéneos llegan a encontrar un mismo destino compartido sentimental y también territorialmente. Si en el principio de su recorrido, la artista optara por hacer de esa indagación una manera de enfatizar el discurso del mapa de su vida generacional, en esta parte de su experiencia el objeto deshechado y encontrado es ahora rastro de un carácter nacional incierto. Un carácter esquivo que a veces parecería detenerse en el contorno incompleto de las imágenes y los objetos de un país por descubrir en sus escombros.
Un golpe de dados que no abolirá el bazar.
Inauguración: 8 pm
Sucre 101 Barranco
sábado, 9 de enero de 2010
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